日本伝統芸術文化である三味線、江戸端唄家元「三味線豊臣」による三味線指導・邦楽教育・舞踊等のご紹介 | |||
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![]() 三味線歌曲の一つ。 江戸中期から江戸末期にかけて、江戸市中で流行した三味線小曲であり、「庶民に支持される」音曲である。音曲では、江戸・東京間のへだたりは少ない。地唄に謡曲・浄瑠璃・はやり歌までとり入れ江戸風に味付けされた江戸長唄が出来、又江戸町民の生活感情にマッチした、しかもいきいきとした短くまとまった曲で軽快な唄をいう。 これらの江戸唄は、芸術性よりも娯楽性の強いユニークな芸能音楽となる。端唄からうた沢や小唄が派生している。 ![]() 江戸末期から明治・大正にかけて、 大衆の”うた”は現在の流行歌である。 「寄席」の舞台等で落語家(はなしか)が面白おかしく新しいうたを発表してはお客を喜ばせ、お客も又それを口づさんで流行らせると云ったことが多かった。もう一つは所謂「お座敷うた」として酒宴の席でお客と一緒に芸者や幇間(たいこもちとも呼ばれ、座敷芸をする男性)が流行らせたと云うもので、これらの”うた”は大体端唄・俗曲と呼ばれるものが多い。 芸妓が宴席に招かれると最初に三味線をひいて端唄などをうたうことが習わしであった。今でも宴会が始まり、お酒も一応回った頃になると、芸妓の唄と踊りによる「御座付」が始まる。そしてこれを引き出しにして、宴席のお客さんののど自慢も始まろうというもの。 |
![]() 声は生まれつきのもので、女性は鈴をころ加すような声、艶のある声、色気のある声等、男性は美声、渋い声、錆声等、良い代表であり、憩い方では、黄色い声、どら声、しゃがれ声等、千差万別である。
端唄は勿論、澄んだ美声であることが良いが、勉強次第で自分の声を生かして、上手に唄う事ができます。俗に一声二節と言われますが、端唄の場合は一節二声、節廻しできまります。節廻しの條件として、分けますと。 第一に 標準語で正しく、歯ぎれ良く、唄う。 第二に 歌詞に続く語尾を唄う。 第三に 会話口調に話を聞かせる心持で、唄を語る。 第四に 裏声を使い分ける事により、一層の演出効果を上げる。 第五に 声量があり、美声だからと、必要以上に節を延ばしたり、取ってつけた様な今はしない。 要するに、美声で無くとも、その人その人の持つ声の色によって、上手に生かして唄う事が出来ます。それは唄の上手は、話上手という事にもなります。 ![]() 江戸端唄を勉強する上に、是非知って頂きたい日本の小曲の母体は、隆達小歌(隆達節)に始まり、片撥、弄斎、投げ節などの花街等を中心に行なわれたはやり唄であると思われる。 |
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